De Hannah a Miley

• De obsesión de los pequeños a deseo de los mayores.

Hace unos años, cuando los que ahora preparamos exámenes de latín y de química veíamos Disney Channel, una cantante nos llamaba a todos la atención. Se llamaba Hannah Montanna y hacía que chicas y chicos discutiéramos sobre ella.

Mientras que la mayoría de niñas compraban sus discos y cantaban sus canciones, nosotros decíamos que eran tontas y que estaban obsesionadas con ella.

Hannah era la niña modelo de Disney, cabeza visible de cada una de sus campañas y voz de los anuncios con los que pretendía conquistar el mundo.

El canal, bastante nuevo en España, por cierto, y la actriz, crecían a pasos agigantados por nuestro país e, incluso, los carteles con sus actuaciones en Madrid se dejaban notar por las calles del centro.

Era la época de una quinceañera que estaba viviendo su sueño, seguir los pasos de su padre, un rompecorazones de los ochenta que pasará a la historia por sus canciones horteras que intentaban asemejarse al country del sur de Estados Unidos, y triunfar en el cada vez más negocio y menos mundo de la música.

Sin embargo, la carrera de la niña se torció en mitad del camino, precisamente en España, donde dio un giro de 180 grados durante un concierto en el Rock in Rio de Madrid.

Millares de preadolescentes hicieron cola durante horas para ver a Hannah con su cazadora vaquera característica y su melena rubia en el escenario pero, para sorpresa de sus fans y agrado de los padres, salió ante las masas con unos pantalones extremadamente cortos y un escote provocador.

Al Rock in Rio no salió Hannah Montanna, sino Miley Cirus, la que había pasado de niña a joven y quiso dejar claro al mundo que sus años de niña dulce habían dado paso a los de indisciplinada adolescente.

A partir de entonces, sus fiestas y las fotos que se publicaron sobre ellas comenzaron a delatar que su personalidad había cambiado, que, de algún modo o de otro, había pasado de ser ídolo de las hijas a serlo de los padres.

Sus últimos excesos se hicieron públicos la noche de las brujas, un Halloween que terminó de mostrar que, no se sabe si fueron las brujas o la edad del pavo las que se la llevaron, Hannah no volverá a aparecer.

El Norwegian Wood se queda sin Sitar

• Muere Ravi Shankar, maestro de George Harrison y padre de Norah Jones.
• A sus 92 años, ha fallecido en la ciudad norteamericana de San Diego.

Desde los temas tanto de los Beattles como los Rolling hasta el gran concierto de Bangladesh, la figura de Ravi Shankar siempre ha estado presente en el mundo de la música.

Con una vida tan longeva como interesante, Ravi Shankar se lanzó a la fama mientras tocaba el sitar, un instrumento peculiar, misterioso, y que, según los que lo tocan, resulta bastante complejo dominar.

Ravi lo hizo, a la perfección. Una perfección que le permitió recibir la llamada de dos de los integrantes de los Beattles para quedar en una charla que, al cabo de un tiempo, marcó un antes y un después en la banda.

Harrison se enamoró del instrumento y no paró de pensar en los bien que podía casar con algunas de las canciones que a la larga se convirtieron en himnos.

Así, después de mucho trabajo y meses enteros en la India, aprendió todos los secretos de Sitar, y se encerró junto a sus compañeros en un estudio a preparar temas.

El resultado, una obra maestra como la introducción de Norwegian Wood entre otros temas de la mítica banda que un día tocó en el pequeño escenarios de The Cavern, en la portuaria ciudad de Liverpool.

Aunque, sin duda, su gran obra fue la que salvó la vida de casi un país -ahora región de la India- como Bangladesh.

Una hambruna terrorífica sacudía el estado que, previamente, se había independizado de Paquistán, quien declaró la guerra casi civil en la zona.

En la posguerra, por si fuera poco, un ciclón terminó de asolar la zona. Ante la preocupante situación, su ya amigo George Harrison, con el que estuvo hasta el año de su muerte, el 2001, se pusieron manos a la obra.

El Madison Square Garden fue el testigo de la obra de caridad más grande de la historia, donde más de cuarenta mil personas disfrutaron de Eric Clapton, Bob Dylan y Ringo Starr como artistas más destacados.

Todos los fines fueron destinados íntegramente a UNICEF, que aún sigue pagando medicamentos y comidas gracias al documental, la película, y el CD que salieron a la venta.

Ahora, la música despide a un grande que siempre estuvo cerca de los más pequeños.

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Extremoduro abandona su estado de espera

• La mítica banda de Plasencia, Extremadura, da por concluida su gira.
• El concierto del pasado 29 de septiembre en Madrid fue el último del tour Robando Perchas del Hotel.

Tras un año sin pisar el escenario, tras mucho tiempo sin encandilar a los fieles como en los viejos tiempos, Extremoduro, la que es, según muchos melómanos, la mejor banda de rock de la historia de España, ha dado por concluida su gira de 2012.


El grupo, comandado como siempre por Roberto Iniesta, vocalista del grupo y que ha sido el único miembro presente en toda la historia de los rockeros, se centró principalmente en sus últimos discos, La ley innata y Material Defectuoso.

El tour comenzó el ocho de septiembre, ante un público con ganas de rock Transgresivo, tal como define el cantante y líder del grupo el estilo con el cual se hicieron mundialmente conocidos.

La sede de esta primera gala fue la ciudad andaluza de Sevilla, donde se vio un lleno absoluto y unos oyentes que no dejaron de cantar a la par con sus ídolos, especialmente en las canciones Standby y La vereda de la puerta de atrás. 

En la noche que dio comienzo a la gira, Robe se dirigió a los miles de personas con una de sus típicas frases para enganchar a la gente al concierto, "ya os teníamos ganas".

La banda hizo sus inicios en 1987, en la ciudad extremeña de Plasencia, donde Roberto Iniesta, oriundo de la ciudad, formó la banda junto a "Kaito" y "Walter", quienes abandonaron el grupo dos años más tarde.

Después de muchos años de fugas, colaboraciones y exitosos álbumes que se vendían a millares sin apenas hacer promoción de ellos, llegó al grupo uno de los guitarristas que mejor imagen han dado del instrumento de seis cuerdas en nuestro país, Iñaki Antón.

Iñaki, más conocido como "Uoho" acompañó desde su llegada los acordes de Robe, ya mencionado cantante del grupo, además de aportar a los temas sus solos más espectaculares.

Precisamente, en algunos de esos movimientos entre cuerda y cuerda se basan canciones o discos enteros, como La ley innata, sacado al mercado en 2008.

Sin embargo, una de las cualidades del grupo, según muchos de sus seguidores es que, gracias a Extremoduro han salido adelante muchas otras bandas tales como "Platero y tú" o "Marea".

Parafraseando sus temas, Extremoduro ha pasado un año "mirando una estrella, siempre en estado de espera". Sin embargo, todo eso ha terminado. Los del oeste vuelven a la carretera.

PD: Otro de los grupos que ha dedicado este 2012 a rodar por el asfalto ha sido Fito y Fitipaldis, que ha sacado su versión más lenta y acústica, dejando de lado las grandes concentraciones y volviendo a discotecas y locales pequeños.

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Tres son compañía en "El Montacargas"

• El trío acaba de terminar su gira de dos conciertos en el pequño teatro madrileño.
• Antes de ir a Berlín, pasaron la Puerta del Ángel.

En el corazón del viejo Madrid, cerca del Río Manzanares y el Estadio Vicente Calderón, se encuentran varias callejuelas en las que, salvo que las conozcas, no dirías que se esconde un pequeño rincón para la música.

Se trata de "El Montacargas", un pequeño teatrillo a la antigua, con un escenario adaptado a las dimensiones del local por donde han pasado grandes grupos de entretenimiento cultural.

En la decoración son abundantes los carteles publicitarios de grupos de teatro, ya que es la disciplina con la que se identifica el local, aunque no deja de lado los instrumentos, ya que también se anuncia la música.

Para acceder al local, es necesario abonar el precio de la entrada, que es de diez euros, pero da derecho a una consumición gratuita.

Lamentablemente, la fiesta termina por la media noche, debido a las protestas de los vecinos por el ruido que causa la música.
 
Los últimos en actuar han sido Tres son compañía, un terceto de Jazz que sorprendió a las personas, haciéndolas salir satisfechas, con la cara feliz de haber rentabilizado el pago del precio de la entrada.

Los músicos interpretaron todo tipo de temas del estilo mencionado, desde el más clásico hasta versiones del flamenco o del pop hechas por ellos mismos.

La adaptación de Ojos verdes fue la que más gustó a los espectadores, aunque Every breath you take, de Sting, ambientada a la trompeta de Robin Cooper, un habitual del género que nació en Reino Unido y a la guitarra de Iván, que era un acompañamiento ejemplar a la voz de Josune, que demostró lo inútil que es gritar para cantar, ya que con el micrófono en bajo volumen gustó mucho.

En definitiva, en cualquier lugar te puedes encontrar con un local musical, y más si está en un ambiente familiar, un ambiente donde tres, son compañía.